ถ่ายทอดวิถีคนทำเพลง ‘เพื่อชีวิต’ (คน) ให้สัมผัสถึงใจ ‘กู’ ตามแบบฉบับวง TaitosmitH

ปี 2561 คนไทยได้รู้จักวงดนตรีหน้าใหม่อย่าง ไททศมิตร (TaitosmitH) ผ่านบทเพลงที่มีชื่อว่า พัทยา เลิฟเวอร์ (Pattaya Lover) ก่อนที่ปีถัดมา พวกเขาจะได้เดบิวต์ในฐานะศิลปินของค่าย Gene Lab พร้อมปล่อยอัลบั้มแรกที่มีเพลงฮิตติดชาร์ตมากมาย อาทิ เป็นตะลิโตน, แดงกับเขียว, Amazing Thailand, Hello Mama และบังขายถั่ว

ด้วยเสียงร้องอันโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์จากสองนักร้องนำ ‘จ๋าย’ – อิชณน์กร พึ่งเกียรติรัศมี และ ‘โมส’ – ตฤณสิษฐ์ สิริพิชญาศานต์ สอดคล้องกับท่วงทำนองดนตรีอันหนักแน่นถูกใจชาวร็อก คลอไปกับเมโลดี้กระแทกใจคนฟังของสมาชิกวงอีก 4 ราย ได้แก่ ‘มีน’ – ปัณณสิทธิ์ สุขโหตุ (กีตาร์), ‘เจต’ – เจษฎา ปัญญา (เบส), ‘ตุ๊ก’ – พัฒนภูมิ ชอุ่มผล (กลอง) และ ‘เจ’ – ธนกฤต สองเมือง (คีย์บอร์ด) ทำให้วงไททศมิตรถูกพูดถึงในหมู่นักฟังอย่างมาก โดยเฉพาะเรื่องเนื้อเพลงที่เล่าถึงหลายแง่มุมในสังคม ทั้งความรัก ความอยุติธรรม วิถีชีวิต และการเมือง จนถูกยกให้เป็น ‘ศิลปินเพื่อชีวิตหน้าใหม่’ และถูกนำไปเปรียบกับวงดนตรีรุ่นพี่ระดับตำนานอย่างคาราบาว รวมถึง ‘ปู’ – พงษ์สิทธิ์ คัมภีร์

อย่างไรก็ดี ในปี 2021 ไททศมิตรต้องเผชิญกับความท้าทายครั้งใหม่เช่นเดียวกับศิลปินวงอื่นๆ ที่ไม่สามารถออกไปเล่นดนตรีได้จากผลกระทบของโควิด-19 แต่ในช่วงที่ต้องหยุดพักจากการเล่นดนตรี ก็ทำให้ไททศมิตรมีเวลาทำอัลบั้มชุดที่ 2 ก่อนปล่อยออกมาให้แฟนเพลงได้ฟังในช่วงต้นปี 2022 ที่ผ่านมา กับอัลบั้มที่มีชื่อว่า เพื่อชีวิตกู

หลังจากปล่อยอัลบั้ม เพื่อชีวิตกู ได้อาทิตย์เดียว ก็มีฟีดแบ็กจากแฟนเพลงมากมาย ทั้งลูกเล่นท่วงทำนองที่หลากหลายมากขึ้น และมีเนื้อหาที่เจาะลึกแง่มุมเข้าถึงคนทุกอาชีพ ทุกระดับชั้น ตั้งแต่บนรัฐสภา วินมอเตอร์ไซหน้าปากซอย โคโยตี้ รถแห่ วงไพ่ LGBTQ+ หรือแม้แต่ Sex Worker อาชีพที่คนบางกลุ่มและกฎหมายยังไม่เปิดใจยอมรับ

The Momentum มีโอกาสได้สนทนากับวงไททศมิตร ถึงที่มาที่ไปของอัลบั้มใหม่ชุดที่สองนี้ ตลอดจนประสบการณ์การทำงานร่วมกับศิลปินระดับชั้นครูอย่าง ไวพจน์ เพชรสุพรรณ รวมถึงแนวคิดสัญลักษณ์ ‘เสาไฟ’ ที่นำมาใช้บนโปสเตอร์โปรโมต และคำถามสำคัญอย่างวิถีการทำเพลง ‘เพื่อชีวิต’ จากมุมมองของไททศมิตร ท่ามกลางกระแสสังคมที่ผันผวนแทบทุกวินาที